《蘭亭》觀后感：詩(shī)意中的殘酷
第五代導(dǎo)演肖風(fēng)在2013年推出了他“抗戰(zhàn)三部曲”的收官之作《蘭亭》，本片也是與編劇程曉玲女士合作，并由臺(tái)灣著名導(dǎo)演侯孝賢監(jiān)制。《蘭亭》以一個(gè)普通人的視角，展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，普通中國(guó)民眾艱苦卓絕、可歌可泣的抗敵斗爭(zhēng)，以及從日本老百姓角度“現(xiàn)身說(shuō)法”的濃厚的反法西斯意味。
《蘭亭》的故事發(fā)生在紹興，肖風(fēng)導(dǎo)演此前的電影就很慣常使用方言，這部電影也不例外。為了更加原汁原味的展現(xiàn)歷史風(fēng)貌，肖風(fēng)導(dǎo)演特意選擇了能嫻熟使用方言的年輕演員——中國(guó)南方有“十里不同音”的景象，所以肖風(fēng)導(dǎo)演對(duì)方言演員的使用非常細(xì)致，紹興話、杭州話，以及江浙其他地區(qū)的方言，都區(qū)分得十分細(xì)致。
同時(shí)，肖風(fēng)導(dǎo)演一向善于使用非職業(yè)演員，此番《蘭亭》也不例外，但在選擇這些非職業(yè)演員時(shí)，卻遭遇了意想不到的困難——隨著普通話的推廣和跨地域交流的愈發(fā)頻繁，能“準(zhǔn)確”使用方言的年輕人越來(lái)越少，肖風(fēng)導(dǎo)演不得不大海撈針，仔細(xì)爬梳。
作為曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)“現(xiàn)代農(nóng)村三部曲”等片的第五代導(dǎo)演，肖風(fēng)的作品一向有一種詩(shī)意的美感，《蘭亭》把故事空間放到了江南水鄉(xiāng)，自然也更有氤氳繾綣的水墨畫(huà)氣質(zhì)，這一點(diǎn)在片中也多有反映。對(duì)于中國(guó)的地域文化，一般人會(huì)認(rèn)為北方人多豪放大氣，南方人往往細(xì)膩婉約，以至于在涉及抗日題材電影時(shí)，最常表現(xiàn)的還是北方兒女的愛(ài)國(guó)豪情。
不過(guò)如果細(xì)讀歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)愛(ài)國(guó)不分南北，譬如紹興兒女的抗戰(zhàn)就打得可歌可泣，在《蘭亭》中，我們也可看到這一點(diǎn)。這部電影表面畫(huà)面唯美，內(nèi)里卻殘酷現(xiàn)實(shí)，畫(huà)面中多次出現(xiàn)了殘肢、頭顱等鏡頭，日本侵略軍在殘殺抗日志士時(shí)，手段無(wú)所不用其極，在施行絞刑之前，還要剜去義士的雙眼、砍去犯人的雙腿造成“人彘”，等等。
《蘭亭》當(dāng)然不是一般意義上的“重口味”電影，更不是抗日神劇，而是帶有詩(shī)情畫(huà)意風(fēng)格的“婉約派”作品，但在表現(xiàn)真正殘酷時(shí)，卻透出了歷史的力道。戰(zhàn)爭(zhēng)題材電影當(dāng)然要表達(dá)人性，不過(guò)人性也不能濫用，如果一廂情愿的想挖掘——特別是侵略者的——人性，也可能會(huì)淪為給侵略罪行涂脂抹粉的作品。
《蘭亭》在詩(shī)意的背后表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，在殘酷中蘊(yùn)含著對(duì)人性的批判性思考——法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)就是一架巨大的絞肉機(jī)，它所碾碎的不僅是身體，更是一個(gè)個(gè)曾經(jīng)鮮活的靈魂，所以，曾經(jīng)溫和的日本商人會(huì)變成一個(gè)邪惡的法西斯獸兵，甚至親手殺害自己的孩子。
《蘭亭》有著肖風(fēng)導(dǎo)演鮮明的個(gè)人風(fēng)格，但在面對(duì)沉痛的民族歷史時(shí)，應(yīng)該有的殘酷并沒(méi)有被犧牲掉，《蘭亭》顯然已成為中國(guó)電影史上一部畫(huà)面殘酷尺度極大的電影，希望它不是終點(diǎn)。
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