《海洋》出現(xiàn)在票房競爭最激烈的8月暑期檔，同《變形金剛3》、《哈利·波特完結篇》等電影相比，似乎不具備強大的競爭力。盡管這是一部在業(yè)內口碑極佳的紀錄片，盡管它講述了一個人類要共同思考的命題，然而《紀錄片》3個字足以讓院線不自覺地緊縮該片的場次。可是僅僅兩周之后，《海洋》的票房已突破了1200萬，這確實是一個讓電影院沒有預料到的結果，也讓我們看到了當代中國電影觀眾的一種轉變。
雅克貝漢的光影世界
“這是一部以大自然為題材的影片，在拍攝過程中總有驚喜，你設想出一個完美的場面，大自然會比它完美100倍。”在一次采訪中，雅克貝漢如是說。從《微觀世界》、《遷徙的鳥》到《海洋》，雅克貝漢的電影中始終閃爍著康德式的非功利與真誠。
我們從影片中總能看到那些動物最自然的一面，爬行的蟲、飛翔的鳥、游動的魚，它們用自己的形體展示了大自然最和諧動人的篇章。曾有人問過他是如何接近那些怕生的動物的。他回答，大部分的動物都是怕生的，然而總會找到一些動物，他們根本沒見過人，因此反而沒有了那種恐懼感，我們拍到的就是那些動物初次的反應。
與大自然生命的溝通，讓雅克貝漢的電影有了屬于自己的生動與靈氣。小到蟲子，大到藍鯨，雅克貝漢把攝影機的角度放到一個平等的位置，帶著我們去向那些生物問好。當我們看到水中回眸的海豚、空中展翅的老鷹和草叢中避雨的甲蟲時，我們不再有高高在上萬靈之首的傲慢，而是用一種交友的方式審視這個世界，這個我們與其他生物共享的世界。海洋蘊藏了數不清的生命，然而這部電影給予我們的卻是一個平等自省重新認知世界的視角。正是這個信念，讓他們花數年時間尋找一群從未見過人的動物，我相信他們希望通過攝制組的友善傳遞出一種模式，即人與自然究竟可以怎樣相處；也正是這些真誠的細節(jié)，感動了影院里的我們，讓我們走出影院后，開始思索我們生存的這個世界。
當代紀錄電影的范本
中國電影從世紀初開始的商業(yè)化改革到今天，經歷了從大片引航到多元綻放的一種變化。特別是近兩年中國電影出現(xiàn)了一種井噴的繁榮，從《瘋狂的賽車》、《風聲》、《十月圍城》到《唐山大地震》、《山楂樹之戀》、《狄仁杰之通天帝國》再到《武俠》、《最愛》、《雪花秘扇》等作品，國內的電影已經從當年《英雄》、《十面埋伏》一枝獨秀的大片時代慢慢過渡到一個百花齊放的時期。特別是一些小成本電影如《大人物》、《鋼的琴》等也獲得了不俗的成績。
然而從類型片上，我們顯然看到了紀錄電影的整體低迷。近幾年來，給人留下深刻印象的紀錄片可謂寥寥無幾，偶有大導演扛鼎，也往往遭遇票房滑鐵盧，如賈樟柯的《三峽好人》?！逗Ｑ蟆返某霈F(xiàn)，可謂打破了紀錄片不賣座的“魔咒”，為當代中國電影的類型增加了一種新的可能。
事實上，中國人對于紀錄片一直有著獨特的情愫，從最初的《東方時空》“講述老百姓自己的故事”的《生活空間》，到前些年的政論片《大國崛起》、敘事科教節(jié)目《發(fā)現(xiàn)之旅》，再到近幾年的《故宮》、《水問》、《森林之歌》、《生者》等都獲得了不俗的口碑與收視，而電影方面，當年的《帝企鵝日記》與《圓明園》也曾獲得了較好的口碑。電視臺刻意將大部分的紀錄片節(jié)目放在晚10點半以后這個白領人群的黃金收視時間，可見當前中國紀錄片的潛在受眾之多。
因此，《海洋》的意義不止于賦予了我們一場關于自我現(xiàn)狀反思的聲光饕餮盛宴，更可貴的是建立了一種紀錄電影的范本，展現(xiàn)如何將人文與娛樂結合，以關懷為前提收獲票房，爭取教育與娛樂的雙贏。而這也是當前中國電影需要探索的。
從《三峽好人》到《海洋》
當年曾獲得威尼斯電影節(jié)大獎的《三峽好人》也在國內造成了一定的影響，然而兩天票房僅1200元，最終只有幾萬元的國內票房讓這部電影慘淡收場。同樣是紀錄電影，同樣是真誠的表達，《海洋》的票房竟然是《三峽好人》的幾千倍，耐人尋味。
對于雅克貝漢，其實他還有另外一個身份，就是演員。他曾主演過《天堂電影院》、《放牛班的春天》等一系列頗受好評的電影，而《放牛班的春天》更被法國媒體評價為恢復了法國人文主義的光輝。
這種人文主義的光輝我們同樣可以在他的作品中看到，《微觀世界》中溫柔地照顧幼蟲的甲殼蟲，《遷徙的鳥》中好奇而懵懂的小鷹，還有《海洋》中數不清的夢一般的碎片。尼采曾在《悲劇的誕生》中闡釋了兩種精神，日神阿波羅的夢與酒神狄奧尼索斯的醉，前者通過凈化人們的心靈讓人們更加熱愛這個世界，后者通過釋放不愉快的情緒讓我們更加珍惜這個世界。顯然雅克貝漢選擇了日神的表達方式。在他的作品中始終呈現(xiàn)了一種人道主義的樂觀，無論在怎樣的環(huán)境下，我們都應該以自省的態(tài)度敬畏世界，并努力去發(fā)掘這世界中的美好，這種表達在他的理念下成為了一種普世的世界觀。因此《海洋》不僅在中國取得了不俗的票房，更在世界各地引發(fā)了狂潮。
相比之下，《三峽好人》同樣是誠懇的好作品，與它類似的還有著名的《幼兒園》、《鐵西區(qū)》、《歸途列車》等，這些紀錄片被稱為獨立紀錄片，它們本身往往具備一定的小眾性，它們的作用不是治愈，而是警示，以鮮明的立場維護著當代中國藝術表達的多元性。這本身是非常值得肯定的，然而這些影片往往不適宜在普通的影院放映。事實上，美國和歐洲的一些國家也會將電影院分為普通影院和藝術院線，讓不同的人有更多選擇。
同樣是紀錄片，同樣是真誠的作品，《海洋》取得的成功折射出當代中國觀眾對記錄影像和人文關懷的熱愛，同樣也顯示出紀錄影片由于表現(xiàn)形式的不一，決定了它們受眾的廣度?！逗Ｑ蟆肥且粋€開始，它提供的模式與范本給國內的影視產業(yè)帶來了一定借鑒，而它體現(xiàn)出的當代觀眾在多元文化選擇中態(tài)度的變化更是值得我們關注的。
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