讓.杜雅爾丹的表演當(dāng)然是毋庸置疑的，特別是在電影界熱衷于追逐音畫聲效的今天，法國(guó)人用無(wú)聲的形體語(yǔ)言顛覆奧斯卡是一件很有想象力和令人意外的事情。所以，手捧奧斯卡最佳男主演的小金人，讓.杜雅爾丹當(dāng)之無(wú)愧?？陀^地看，和其他獲獎(jiǎng)熱門影片相比，《藝術(shù)家》在本屆奧斯卡上的大獲全勝，并非完全因?yàn)橛捌恼w品質(zhì)多么高于同儕，而是勝在劍走偏鋒，把復(fù)古懷舊做到了極致，堪稱是對(duì)好萊塢電影工業(yè)的一記漂亮而成功的“馬屁”。然而，拋卻電影本身的優(yōu)劣不談，站在個(gè)人的角度上，我更愿意看到這種樸實(shí)無(wú)華以情動(dòng)人的電影對(duì)近年來(lái)以3d為幌子，大肆圈錢的極度泛濫的商業(yè)電影狂潮的成功阻擊，讓電影回歸傳統(tǒng)，讓傳統(tǒng)投射人文，這次“無(wú)聲勝有聲”善莫大焉。
從敘事手法到背景配樂(lè)，從影像風(fēng)格到表演方式，《藝術(shù)家》從頭到腳每一滴血液都流淌著電影藝術(shù)最初的那些樸實(shí)的東西，古典主義風(fēng)情在本片中得到了酣暢淋漓的綻放。從本片中我們可以看到格里菲斯、卓別林、奧遜.威爾斯甚至希區(qū)柯克等等黑白片時(shí)代的電影大師在銀幕上留下的痕跡。越是民族的越是世界的，越是懷舊的越是動(dòng)人的?！端囆g(shù)家》的討巧之處在于，用情懷打動(dòng)了奧斯卡評(píng)委——那些年紀(jì)一大把的學(xué)院派老學(xué)究們，沒(méi)有人比他們更清楚好萊塢電影工業(yè)的前世今生，大概在他們看來(lái)，《藝術(shù)家》不啻是好萊塢電影從無(wú)聲到有聲的一個(gè)歷史縮影。而對(duì)于奧斯卡之外的普通觀眾而言，稱道本片的最根本原因一定是這樣的：導(dǎo)演和演員把一個(gè)簡(jiǎn)單的故事，用老舊復(fù)古的形式講述得妙趣橫生，并且讓人生的跌宕起伏和悲喜交集在影片中得到了精彩的陳列，能從中咀嚼出些許世事無(wú)常的人生況味，對(duì)于一部電影而言，有這些就足夠了。
《藝術(shù)家》講述的是在電影工業(yè)由無(wú)聲走向有聲的時(shí)代，大明星喬治.瓦倫汀和無(wú)名女生佩佩.米勒的愛情故事，采用的是好萊塢經(jīng)典敘事手法：線性時(shí)間順序，不期而遇的男女主角，沖突矛盾的發(fā)生高潮以及完整封閉的喜劇大結(jié)局。這樣一個(gè)在形式上了無(wú)新意的故事如何產(chǎn)生了動(dòng)人的力量？除了技術(shù)層面的輔助形式，如大氣靈動(dòng)但又復(fù)古懷舊的電影音樂(lè)、形象貼切的布景和化妝以及流暢生動(dòng)的連續(xù)性剪輯，更關(guān)鍵的因素來(lái)自于兩方面，一方面自然是男女主演的極具靈氣的表演，另外一方面就是導(dǎo)演借助特定場(chǎng)景來(lái)表達(dá)的深層寓意，例如片中的那個(gè)夢(mèng)境，眾人皆高聲喧嘩，唯獨(dú)喬治發(fā)不出聲音，這個(gè)場(chǎng)景不但依稀能看到費(fèi)里尼《八部半》的影子，表現(xiàn)了電影藝術(shù)的歷史傳承性，又為本片增添了活潑生動(dòng)的元素。還有在電影畫中畫里喬治深陷泥沼的場(chǎng)景，正是對(duì)影片角色身份和命運(yùn)的暗示。這些技巧的使用，深化了電影的厚度，成就了這部電影能超越“黑白默片”這個(gè)有些嘩眾取寵曲高和寡的名詞的真正的生命力。
在今天的大銀幕上，演員可以用聲音表達(dá)他們的喜怒哀樂(lè)，但在默片時(shí)代，演員們只能用表情和肢體來(lái)表達(dá)一切，所以我們回顧那些經(jīng)典默片總會(huì)覺得演員的表演有些過(guò)度夸張和做作，這或許在某些時(shí)候可以作為我們選擇性批判早期電影的一個(gè)依據(jù)。但是，《藝術(shù)家》中演員的表演恰恰是生動(dòng)完美地把握住了默片電影的表演特征，極為難得地再現(xiàn)了彼時(shí)演員的表演風(fēng)貌，特別是讓.杜雅爾丹那做作的男性瀟灑和貝熱尼絲.貝喬那夸張的女性情態(tài)，整合了上世紀(jì)五十年代之前好萊塢電影男女明星的所有標(biāo)準(zhǔn)特征，給人一種時(shí)光倒流畫影繾綣的美好感。如果不是演員的到位表演，那么《藝術(shù)家》只能算一部現(xiàn)代演員表演的“黑白片”而不是“默片”，那些致敬和懷舊的成分會(huì)大打折扣。正因?yàn)槿绱?，在《藝術(shù)家》中看讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬的惟妙惟肖的表演，等于是對(duì)默片電影的一次溫情而完美的回顧。
《藝術(shù)家》乖巧之處還在于，它雖然是模仿默片，但貴在取其精髓，在具體的表現(xiàn)方式上其實(shí)是十分現(xiàn)代的，完全摒棄了以今天的眼光去看的大部分默片都存在的刻板和生硬。影片開頭，借助喬治在影中影中被刑訊逼供要其說(shuō)話的電影段落，開宗明義地告訴我們，這將是一部關(guān)于“說(shuō)”還是“不說(shuō)”的電影，也預(yù)示著主人公喬治抗拒電影新技術(shù)所換來(lái)的個(gè)人慘痛代價(jià)。長(zhǎng)江后浪推前浪的自然法則是沒(méi)有誰(shuí)人能改變的，遑論在歷來(lái)都競(jìng)爭(zhēng)激烈的電影娛樂(lè)圈，喬治.瓦倫汀的沒(méi)落可以說(shuō)是必然的，放置在任何一種人際關(guān)系狀態(tài)中都是如此，《日落大道》中悲情的女主人公若瑪，《憤怒的公?！分械娜趵⒁约啊督谈浮分心切┐蟠笮⌒〉睦洗髠?，無(wú)論是黑道還是白道，無(wú)論世界大人物還是生活小角色，無(wú)一能逃脫盛衰更替的殘酷的現(xiàn)實(shí)規(guī)律。具有強(qiáng)烈象征意義的畫面出現(xiàn)在喬治和制片大佬談崩之后，在下樓途中，遇到了剛剛和片廠簽約的新星佩佩.米勒。在盤旋而上的樓梯上，人們上上下下，來(lái)來(lái)往往，得不到支持的喬治孤家寡人落寞地下樓，而星途正暢的佩佩前呼后擁激動(dòng)地上樓，一個(gè)仰頭上望郁郁寡歡，一個(gè)低頭俯視春風(fēng)得意，這個(gè)平面構(gòu)圖生動(dòng)地傳達(dá)出了新舊兩個(gè)時(shí)代無(wú)奈而堅(jiān)決的交替。不同的是，《藝術(shù)家》是一幕喜劇，影片最后，經(jīng)過(guò)激烈的自我掙扎和佩佩的仗義救助，喬治終于接受了現(xiàn)實(shí)，和佩佩一起在制片商面前跳起了充滿活力的踢踏舞，預(yù)示著以歌舞片大行其道為重要標(biāo)志的有聲電影大時(shí)代的到來(lái)。而此時(shí)的《藝術(shù)家》也由默片變成了有聲，也意味著喬治.瓦倫汀向時(shí)代妥協(xié)的同時(shí)完成了對(duì)自己的釋放?？墒?，在這部充滿人情味的喜劇電影所反映的時(shí)代的背后，又有多少為電影藝術(shù)奉獻(xiàn)了才華的默片演員，在有聲電影的浪潮中留下了哀婉的表情和凄涼的背影？
抗拒是一種本能。喬治.瓦倫汀站在自我沉醉的表演形式的立場(chǎng)上對(duì)有聲電影的抗拒既是一種本能反應(yīng)，也是對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守。相形之下，有不少影迷對(duì)3d電影的抗拒也是捍衛(wèi)電影傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)，《藝術(shù)家》能用極為傳統(tǒng)的方式顛覆奧斯卡，就告訴我們電影以及其他藝術(shù)形式依然需要情理兼容的深刻內(nèi)容，而外在的形式只是輔助。傳統(tǒng)很脆弱，極容易被新生事物破壞，但有時(shí)傳統(tǒng)又極具生命力，它牢牢扎根于我們的心中，需要的只是一種尊重。(《海南日?qǐng)?bào)》)
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