這片子放到大陸武俠電影的脈絡(luò)中，應(yīng)該是接近八十年代末九十年代初的風(fēng)格。那時候強調(diào)的是動作演員本身要有功夫底子，連女角都能摔能打，不用替身，但是鏡頭語言就相當(dāng)粗枝大葉，往往是很漂亮的動作，拍出來的效果也不過爾爾。這片子的動作很多是由專業(yè)演員完成的，動作班子成員大多都有實戰(zhàn)經(jīng)驗，據(jù)說動作有時快得鏡頭都抓不住，又因為追求實戰(zhàn)風(fēng)格，于是就變成了很多動作場面在外行眼中形同兒戲的尷尬局面。雖然與八十年代時隔二十余年，武戲風(fēng)格發(fā)生了很大變化，可是怎么把本來很強的演員和很好的意圖用符合電影的方法在銀幕上營造出奇觀來，這個矛盾卻是同樣懸而未決。據(jù)說徐導(dǎo)在下一部戲中做出了很大改進(jìn)，且讓我們拭目以待。
說《倭跡》回到某個年代只是比附，事實上它與上述所有年代的作品都不一樣，是站在前人肩膀上另辟蹊徑的作品。中國的武打片在港臺影人手里從世界最差拍到世界最好，走到今天已經(jīng)陷入了嚴(yán)重的窠臼。銀幕上不是劉師傅開創(chuàng)的南拳傳統(tǒng)，就是戲班學(xué)員們開創(chuàng)的雜耍式的所謂“北派”傳統(tǒng)，頂多是加上點時興的三流電腦特技。而《倭跡》拍的雖然是號稱南拳的祖師爺之一戚繼光的嫡傳弟子的故事，表現(xiàn)的卻是地道的北派武術(shù)，著重弓馬實戰(zhàn)。武林之劍最終接納了兵法之劍的情節(jié)，極富象征性地表明了千百年來中華技擊之道的活水源頭，正在于對軍陣實戰(zhàn)經(jīng)驗的不斷吸納與豐富。
與原著相比，影片的線索更為集中。武將的后院妻妾被移給了大俠裘冬月，同時刪去了他與村姑燕好的內(nèi)容，裘的形象因此層次豐滿了很多。影片的結(jié)局也有不同，原先的悲涼落幕被代之以打過四門、開宗立派的圓滿收場，徐導(dǎo)要在影壇自創(chuàng)一派的雄心可見一斑。
看徐浩峰的小說就能知道，他是個很愛談玄論理的人，同時又充滿了荒誕的惡趣味，這兩者在電影中都有充分的反映。吉普賽女郎們的線索處處是惡搞，或許是蓄意活躍一下大道理所營造的嚴(yán)肅氣氛，又或許是遏制不住的自我解嘲，“很有文化”的影院里不時爆發(fā)出“很沒文化”的哄笑。修道之人眼中的世界，也許便是荒謬與大道并存吧。可是與他的書中一樣，這種荒謬要如何與整部作品的氣場融為一體，或許是徐導(dǎo)未來要解決的一個問題。與此相伴的更大的一個問題是，如何將武俠片傳統(tǒng)中“復(fù)仇”、“奪寶”等反映小市民愿望的橋段與對他們而言相對隔膜的武學(xué)之爭調(diào)和起來，形成新的劇情模式，如何從那些“走錯了路”卻成就斐然的武俠片中汲取豐富的養(yǎng)分，這些都有待探索。
同樣有些生澀的還有一些細(xì)節(jié)，例如這么有文化的電影，卻讓時人直呼“戚繼光”而不尊一聲“戚少保”或者“戚南塘”，直呼“俞大猷”而非“俞虛江”。還不如匪氣十足的《讓子彈飛》里的“松坡將軍”，顯得更尊重觀眾智商一些。還有燒油祭鞭一段，冒的是白煙而非青煙。
當(dāng)然，這都是枝節(jié)問題。
大節(jié)在于，這片子把武俠片所營造的那個虛幻的世界重新落在了實處，把歷來虛寫的“武”字濃墨重彩地勾畫了出來，真正拍出了武者眼中的世界。中國的武俠片曾經(jīng)不止一次地與真實的歷史擦肩而過，《倭跡》開辟出的新路向，或許眼前看來還很稚拙，但意義卻不可估量。因為它鄭重宣告，從此武俠片又有了新的一派，它就來自那個傳說中的世界，而且最終必將刷新整個武俠片的面貌。
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